Dentro de las innumerables clasificaciones que se pueden hacer en las entrañas del arte (dando por hecho que èste influye en la vida y visceversa) , más aún en nuestro tiempo, tan propicio a las fragmentaciones, cabría dividir las obras que aparecen entre aquellas que implican una consciencia del contexto temporal, social, histórico, político y moral en el que están realizadas (no me refiero a que traten esos temas directamente, sino a que los tengan en cuenta de modo intrínseco), y otras que, si bien son, como todas, hijas de su época, pretenden enmascarar u obviar esta circunstancia, y se nutren, en muchas ocasiones y con diferentes intereses, de estructuras expresivas pertenecientes a épocas pasadas.
Los artistas conceptuales han estado especialmente interesados en explorar una nueva zona de la especulación estética que parecía representar una dramática ruptura respecto a las habituales actividades de la producción contemplación y apreciación artísticas, abogan por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte y al mismo tiempo, muchos de ellos intentan imbricar su actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, ecológicas e intelectuales, por oposición a la producción de objetos diseñados según criterios utilitaristas y funcionales al establimento cultural.
La neta el arte es y seguirà siendo dirigido a las èlites, enfocado a las personas con cierta "preparaciòn" porque està por demàs decir que aun cuando todo individuo pueda sublimarse ante una obra, el arte conceptual no cualquiera lo digiere.
El arte conceptual es, pues, un arte crítico y corrosivo, pone énfasis en lo mental, en la ideación de las obras, relegando en importancia su realización material o sensible. Junto a este reduccionismo de lo manual, existe en las obras de arte conceptual una hipervaloración del trabajo de arte, como una actividad reflexiva, tanto mental como experiencial, el arte conceptual no se ha preocupado tanto del cómo cuanto del qué del arte.En la obra de arte hay un ‘qué’, un sentido que pude ser interrogado, la obra de arte no sólo se da a ver, sino se da ha entender, se ofrece como asunto del pensamiento y esto, en la medida, en que se sustrae al régimen de la visibilidad.
De este modo las artes plásticas, mediante el arte del concepto dan un giro importante abandonando las poéticas de índole romántico-idealistas. A partir de este momento inciden sobretodo: la tendencia sintáctico-formal por una parte, la semántica-pragmática por otra, donde se presta menos atención a la sintáctica de las formas. Ambas alternativas sobrepasan las fronteras institucionalizadas de los géneros artísticos heredados de la tradición, y en una tercera tendencia se cuestiona el estatuto existencial de la obra como objeto.
Asi es como el arte ‘conceptual’ enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades tradicionales. De lo que se trata, por encima de un antiobjetualismo a ultranza e indiscriminado, es, como he señalado, de desplazar el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción y del proyecto, de la conducta perceptiva, imaginativa o creativa del receptor. Incluso en los casos más extremos no puede darse una desmaterialización completa, pues las palabras escritas o en su oralidad son también ‘objetos’ –y no primariamente culturales– sino perceptivos a los que se les atribuye una significación. Es así como en la dimensión perceptiva de los signos podemos constatar que las relaciones, fórmulas y problemas introducidos por los matemáticos y lógicos crean también una actitud estética. Toda imagen puede ser reducida a una fórmula, signos, relaciones, vectores, etc. Existe una iconografía de la lógica y de la física, trazos matéricos, un dibujo del pensamiento, genéticamente contenido en sus signos.
En este sentido, la tradicional condición manifestativa del arte queda consumada y, a la vez, puesta en cuestión, en la era de las redes y de la virtualidad; momento en que el arte se repliega y se interroga a sí mismo como lenguaje. El arte intentará, en lugar de hacerse representaciones de las cosas, problematizar las representaciones mismas.
Hace unos dias en clase de filosofìa del arte (que aunque a veces son una mierda otros dias hay argumentos que hacen girar la piedra), comentabamos sobre la influencia del arte conceptual en la evoluciòn de la mùsica contemporànea, especificamente refiriendonos a John Cage, (que parece estar entre el arte gràfico y las partituras) interpretando dibujos y gràficos de manera musical que le permiten reconocer el decrecimiento de formas concretas y aisladas.
Ahora bien,si en el arte tradicional predominaba el objeto sobre la teoría, en el modelo sintáctico-semántico, desde la abstracción, se da un equilibrio hasta pasar a situaciones límite donde la teoría es más importante que el objeto (o sea arte conceptual), tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos teóricos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivos.
Por ejemplo, la obra de Duchamp nos muestra, tanto en una vertiente plástica como conceptual, las infinitas posibilidades de ‘lectura de lo real’; encontramos el centro de gravedad de una concepción de las operaciones mentales y artísticas abierta a una lectura de lo real como diverso y plural, a una consideración flexible y distendida de la normatividad del mundo, encontramos una operación de desmantelamiento epistemológico. Me parece sin duda una audaz maniobra subversiva (transgresora?), tan propia de las vanguardias de los años ’20, las que superan con mucho – en su carácter corrosivo – a los pálidos remedos postmodernos.
La trans-vanguardia (hablando ya en tèrminos muy artisticos) ya no es básicamente ruptura, es academia y museo, se ha convertido en nuestra ‘tradición’: en la tradición artística de la contemporaneidad; desde los medios de comunicación de masas y las instituciones de la cultura, públicas o privadas, el horizonte estético de la vanguardia se transmite ya como clasicismo de la contemporaneidad.
19.10.07
Arte Conceptual I
Y ya que estoy en esos menesteres artisticos....
Yo la neta siempre hago burla " ayy ayy..artista conceptual", parece ser que lo actual en el arte es lo conceptual, y todos hablan de ello pero sin saber que es, de donde o como es que el arte evoluciono de tal manera que los museos, galerias, escuelas,etc estàn llenos de arte conceptual.
Pues bien, segun mis apuntes en Franki el arte conceptual es un movimiento que aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras mal definidas.
La idea principal que subyace en todas ellas es la "verdadera" obra de arte no el objeto fìsico producido por el artista sino que consiste en conceptos e ideas.
Con un fuerte componente heredado de los "ready made" de Duchamp, un artista americano llamado Sol Lewitt es quien mejor define el movimiento en una serie de articulos publicados entre 1967 y 1969.
En el arte conceptual,la idea o concepto prima sobre la realizaciòn material de la obra y el mismo proceso (o sea notas, bocetos, fotos, maquetas, dialogos, etc), al tener mas importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial; otro elemento a resaltar del arte conceptual es que requiere una mayor implicaciòn del espectador, no solo en la forma de percibirlo sino con su acciòn y participaciòn.
En funciòn de la insistencia en el lenguaje, el comentario social-polìtico hay lìneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance, arte povera....etc,etc...etc y por mencionar algunos artistas importantes:
Joseph Kosuth, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets, Richard Long, etc..
Tomado de: www.lulujuriosa.blogspot.com
Yo la neta siempre hago burla " ayy ayy..artista conceptual", parece ser que lo actual en el arte es lo conceptual, y todos hablan de ello pero sin saber que es, de donde o como es que el arte evoluciono de tal manera que los museos, galerias, escuelas,etc estàn llenos de arte conceptual.
Pues bien, segun mis apuntes en Franki el arte conceptual es un movimiento que aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras mal definidas.
La idea principal que subyace en todas ellas es la "verdadera" obra de arte no el objeto fìsico producido por el artista sino que consiste en conceptos e ideas.
Con un fuerte componente heredado de los "ready made" de Duchamp, un artista americano llamado Sol Lewitt es quien mejor define el movimiento en una serie de articulos publicados entre 1967 y 1969.
En el arte conceptual,la idea o concepto prima sobre la realizaciòn material de la obra y el mismo proceso (o sea notas, bocetos, fotos, maquetas, dialogos, etc), al tener mas importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial; otro elemento a resaltar del arte conceptual es que requiere una mayor implicaciòn del espectador, no solo en la forma de percibirlo sino con su acciòn y participaciòn.
En funciòn de la insistencia en el lenguaje, el comentario social-polìtico hay lìneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance, arte povera....etc,etc...etc y por mencionar algunos artistas importantes:
Joseph Kosuth, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets, Richard Long, etc..
Tomado de: www.lulujuriosa.blogspot.com
3.3.07
intento de acto inaugural [ I ]
"Ningun artista ve las cosas como son en realidad. Si lo hiciera, dejarìa de ser artista". Oscar Wilde.
Este blog es mi "parte-formal". Asi como tengo mi parte grotesca.... tengo mi "nemesis".
Y quisiera comenzar con un texto que comencè a redactar un "lunes 13", no se de que mes o que año, asi lo vi en mi libreta y dice:
El artista, es decir, el sujeto del arte: cumple la funciòn de comunicar. Segun Eduardo Spranger, el "homo aesteticus", transforma todas sus impresiones en expresiones.
La expresiòn artìstica huye de las formas hechas, busca trascender y comunicar valores universales.
El artista se vale de la memoria artistica, es decir, que tiene la capacidad de traer al presente acontecimientos lejanos (pasados) >> "nacherleben" [en alemàn] que es actualizar o traer al presente, entonces el artista debe desprenderse de las preocupaciones del presente que le impiden soñar, imaginar, crear,etc; para hacer su trabajo con toda el alma. [porque la obra de arte exige la entrega total].
El arte por el artista y la creaciòn de nuevas formas, autosatisfacciòn, representaciòn de lo subjetivo, dirigido a lo sensible, espiritual. Capacidad humana creadora, invisible a travès de lo visible.
Es solo un "intento" >> wanna be intelectual.
Este blog es mi "parte-formal". Asi como tengo mi parte grotesca.... tengo mi "nemesis".
Y quisiera comenzar con un texto que comencè a redactar un "lunes 13", no se de que mes o que año, asi lo vi en mi libreta y dice:
El artista, es decir, el sujeto del arte: cumple la funciòn de comunicar. Segun Eduardo Spranger, el "homo aesteticus", transforma todas sus impresiones en expresiones.
La expresiòn artìstica huye de las formas hechas, busca trascender y comunicar valores universales.
El artista se vale de la memoria artistica, es decir, que tiene la capacidad de traer al presente acontecimientos lejanos (pasados) >> "nacherleben" [en alemàn] que es actualizar o traer al presente, entonces el artista debe desprenderse de las preocupaciones del presente que le impiden soñar, imaginar, crear,etc; para hacer su trabajo con toda el alma. [porque la obra de arte exige la entrega total].
El arte por el artista y la creaciòn de nuevas formas, autosatisfacciòn, representaciòn de lo subjetivo, dirigido a lo sensible, espiritual. Capacidad humana creadora, invisible a travès de lo visible.
Es solo un "intento" >> wanna be intelectual.
2.3.07
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